Senza titolo, 1964

Un pannello di compensato arrotondato nei quattro angoli è montato in lieve aggetto, mediante spessori adesivi, su una tavola leggermente più grande, in modo da lasciare a vista un bordo perimetrale del proprio supporto. In corrispondenza di un riquadro ritagliato al centro del pannello, un secondo elemento ligneo, più piccolo, è coperto dalla fotografia di una superficie bianca. La tavola si atteggia a “presentare un’immagine, per quanto assente: l’opera si fa ‘inquadratura’, diventa strutturalmente portatrice di un’immagine”1, dichiara Paolini retrospettivamente.
Il lavoro si inscrive nella linea di ricerca distintiva della produzione del 1964, caratterizzata da semplici tavole di compensato che appoggiate a terra o sospese al muro “‘sostituiscono’ la presenza dei quadri alle pareti e analizzano i puri rapporti convenzionali di un’esposizione”2 come scrive l’artista nel 1973. Amplificando il gesto che si limita a suggerire la visione eventuale di un quadro, fin dall’inizio prescelto da Paolini a paradigma della propria ricerca, questi lavori aprono il campo all’interrogazione che l’opera pone nel momento della sua esposizione e quindi della sua percezione.
La fotografia, che compare qui per la prima volta, entra in scena attraverso la negazione della sua funzionalità: non riproduce né testimonia alcun soggetto o momento passato, ma al contrario propone una superficie cieca, intesa come potenzialità di un’immagine.

1 G. Paolini in conversazione con M. Disch (2002), in M. Disch, Giulio Paolini. Catalogo ragionato 1960-1999, Skira editore, Milano 2008, vol. 1, cat. n. 68, p. 99.
2 G. Paolini, Note di lavoro, in “NAC”, n. 3, Milano, marzo 1973, p. 10.